Crossing Souls

El viaje entre mundos que nunca olvidarás

Cuando empecé Crossing Souls pensé que sería un jueguecillo retro simpático para pasar el rato, y al final me he encontrado con una historia que recordaré durante años. Y no lo digo en plan exagerado de tráiler de Netflix. Lo digo porque es exactamente ese tipo de juego que, sin hacer ruido, sin marketing espectacular, sin millones detrás, se te mete dentro y crea un hueco propio en la memoria. Una joya. De las buenas, vamos a analizarlo.

🧭 Para situarnos…

La historia arranca en el verano de 1986, en el tranquilo suburbio californiano de Tujunga, Los Ángeles, donde un grupo de cinco amigos —Chris, Matt, Big Joe, Kevin y Charlie— pasa las últimas vacaciones de su infancia antes de que la vida los lleve por caminos distintos. El barrio aparenta paz y veraneo: bicis, walk-mans, helados y exploraciones entre árboles. Pero todo cambia cuando encuentran una misteriosa piedra que abre una puerta entre la vida y la muerte. De repente, lo que parecía un verano más se convierte en una épica lucha entre familias secretas, fantasmas, conspiraciones gubernamentales y mundos paralelos.

01/09

💥 A los mandos

🎮 Crossing Souls es también muy lineal: vas avanzando capítulo a capítulo sin misiones secundarias ni caminos alternativos. Pero aquí le sienta de maravilla, porque se siente más como una serie de animación interactiva que como un sandbox. El juego quiere contarte una historia concreta y lo hace sin distraerse.

💥 La jugabilidad mezcla exploración, puzles ligeros, secciones de plataformas, combates sencillos y pequeños minijuegos (shooters, naves, etc.). No todo brilla por igual, pero esa variedad mantiene el ritmo y hace que siempre tengas curiosidad por ver qué viene después.

🕹️ Lo más interesante del sistema jugable es el cambio entre personajes: cada uno tiene su habilidad (fuerza, agilidad, distancia, etc.) y el juego te obliga a usarlos con cabeza. Cuando el diseño acompaña, estos cambios se sienten muy naturales y dan gusto, porque resuelves situaciones “pensando” en el grupo y no solo a golpes.

⚠️ La parte menos fina está en el control y la perspectiva. Al tener ese toque isométrico, a veces cuesta calcular bien las distancias y hay saltos o esquivas que parecen más torpes de lo que deberían. ESPECIAL mención a jugar con mando. Yo lo hice en el boss final, hasta entonces lo había pasado todo con teclado, lo cual creo debería tener un logro a parte. ¡Usad mando, insensatos!

🚀 Algunos minijuegos y jefes suben el nivel de exigencia de golpe. Secciones como las fases de nave o ciertos combates “bullet hell” pueden hacerse cuesta arriba si vienes solo a disfrutar de la historia. No son imposibles, pero sí tienen picos de dificultad que chocan un poco con el tono más aventurero-narrativo del resto.

⏱️ El ritmo general funciona muy bien. La historia empuja, las escenas jugables no se alargan más de la cuenta y siempre hay un momento emotivo, una referencia ochentera o un giro de guion esperando al siguiente capítulo.

⭐ Valoración final

Crossing Souls no es un juego convencional para todos los gustos, pero si te flipan las historias con alma, el ambiente ochentero y la sensación de estar dentro de una peli o serie de culto, te va a fascinar. Ha sido un viaje que me ha revuelto la nostalgia —Los Goonies, E.T. el Extraterrestre, Regreso al Futuro, Gremlins, Golpe en la pequeña China, Stranger Things y toda esa época mágica— y he acabado feliz de haberlo jugado de principio a fin. Detrás de todo esto está Fourattic, un estudio indie español con base en Sevilla, un equipo pequeño que se metió en un proyecto enorme para sus dimensiones. Empezaron literalmente desarrollando desde un piso-ático, tirando de ahorros, curros aparte y una campaña de Kickstarter que les permitió dar el salto a una oficina y seguir adelante cuando el proyecto ya pesaba lo suyo. Devolver Digital apostó por ellos y les dio escaparate, pero el cariño, el sudor y las horas son claramente de Fourattic. Crossing Souls es su carta de amor a los 80: se nota en las referencias a pelis como Los Goonies o E.T., en el aire de aventura juvenil con bicis y walkmans, en las escenas que parecen sacadas de un VHS de videoclub y en ese pixel art que mezcla videojuego clásico con series de animación tipo He-Man o Las Tortugas Ninja. Todo eso se junta con una banda sonora espectacular y unas animaciones que, capítulo a capítulo, van construyendo un final que te remata la patata. Es un juego muy centrado en la narrativa, lleno de guiños, detalles y momentazos que te hacen parar un segundo y pensar “qué curro hay aquí detrás”. En algunos tramos me ha hecho soltar un “wow”, en otros un “uff, qué barbaridad de curro” y, alguna que otra vez, un “venga, que quiero jugar ya”, sobre todo cuando me tocaba repetir jefes y escenas. Pero cuando llegan los créditos, lo que queda por encima de todo es la sensación de haber vivido una historia completa, redonda, de esas que sabes que vas a recordar como “aquel jueguecillo pixel art que al final era muchísimo más de lo que parecía”.

“«A todos les llega el momento de reunirse con la Duat, el volver al inicio.»

Imágen de portada para Youtube y Twitch